隶书本来就是一种很古老的书体，自从东汉隶书的规范唯美出现以后，隶书后面的发展并没有发生过很大的异变。但是，当代人们衡量一幅隶书作品好坏的时候，大都是要看是否写出了古意，这是一个很重要的衡量标准。因此，在一些书法大赛上，许多评委在评价书法作品能否入展的时候，都会把眼光放在隶书是否具备古意，当然，笔法、结字、章法等也不可不去判断。

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上面这幅隶书作品，因为作者在创作时，紧紧把握隶书的古意特点，用了严谨的笔法、结字与章法形式，让隶书在新时代下焕发出了古意，在评委看来，这样的隶书作品就是时代条件下的代表之作，入展也就成为可能了。那么，作者在这里究竟用了哪些方法？而探究这些创作方法，对于我们学习和创作隶书作品显得尤为重要。下面我们对此进行一些分析。

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一是取法问题。我们学习任何一种书体，都要以古人的法帖为根本，去学习，去临摹，从中获得用笔、结字上的一些方法。这幅隶书为了表现古意，可以说是作者在多种隶书书体上下了很多功夫。也就是说，作者的取法是多样化的，既有东汉以前的秦隶，篆书，也有东汉时期的经典隶书，如《祀三公山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，都是作者曾经涉猎的主要字帖，只有这样，取法才会有了多样化的表现。

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二是融合问题。当代书法创作，并不是要求人们把自己以前学习过的字帖照搬过来，而是要求人们把所学的篆隶书法结合起来进行融合创作，这样做的好处是，要让书法作品显示出自己的创作能力。篆书隶书都是一种很古老的书体，虽然隶书要比篆书晚一些时间，但如果把它们二者结合起来书写创作，就会形成篆隶书法，其古意也就自然产生了。我们可以从当代书法大赛上的那些入展作品来看，它们大多数都是融合创作而出的。

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三是艺术性问题。书法创作，不能只去一味地表现古人的书法风格，还有一个要求就是要让书法的艺术性得到充分表现。所谓艺术性，简单说，就是指中国哲学问题，而中国哲学其实就是矛盾关系。因此，在书法中只要表现出一定的矛盾关系，就会达到中国哲学的要求。例如大小、阴阳、正侧、方圆、疏密等，这些都是矛盾关系的表现方法。这幅隶书作品所表现出的矛盾关系也很多，一方面是字的大小，另一方面也是用笔及章法上的疏密变化，仔细查看，这些矛盾关系时时可见。

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当然，在许多书法爱好者看来，这幅隶书作品写得很是柔软，没有像两汉时期那种苍茫雄浑之气，其实，书法的风格并不只是一种雄浑厚重，也有纤细飘逸的风格，如东汉时期的隶书作品《石门颂》、《大开通》等就属于这一类，而雄浑的风格之中，包括《张迁碑》、《西狭颂》等都是厚重的风格，因此，书法创作就来自于个人对哪种风格的喜爱所决定的。

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